Cualquiera puede presionar un botón del obturador, pero tomar una foto llamativa requiere un talento especial. Una vez que conozca los conceptos básicos de la exposición. y una idea general de composición, es hora de llevar sus habilidades fotográficas al siguiente nivel. Hoy le mostraremos consejos de fotografía más avanzados a tener en cuenta al componer una imagen. Tenga en cuenta estos conceptos para mejorar significativamente sus fotos.
Regla de los tercios
Aprenderá un mar de reglas de composición, pero la regla de los tercios es el más básico y popular de todos los consejos de fotografía. La regla de los tercios es simple: dibuja dos líneas imaginarias igualmente distanciadas horizontalmente, luego haz lo mismo verticalmente. Esto creará una cuadrícula de 3 x 3. Todo lo que necesita hacer es asegurarse de que su sujeto principal o punto de enfoque esté en una de las secciones transversales.
Es probable que haya una opción para activar esta cuadrícula en la configuración de su cámara. La mayoría de los teléfonos inteligentes lo tienen, y es una gran herramienta visual para aplicar la regla de los tercios.
Aunque esta regla de composición es una de las favoritas y tiene una gran posibilidad de éxito, también es fácil estropearla. Tienes que estar atento a otros factores, dos de los cuales veremos en este mismo artículo.
Líneas principales
La palabra “fotografía” tiene orígenes griegos antiguos y significa “dibujar con luz”. Las líneas son la parte más importante del dibujo, y son imprescindibles en una buena fotografía. Siempre tenga en cuenta sus líneas y trate de hacerlo para que conduzcan a su tema principal.
Estas podrían ser líneas literales, pero también líneas temáticas. Hay líneas de visión, por ejemplo. Una persona podría estar mirando el tema principal de la imagen. Esa no es una línea literal, pero funciona igual de bien, si no mejor. Los ojos son una herramienta poderosa para usar en fotografía.
Llenando el marco
Llenar el marco es una manera simple de atraer más atención a su sujeto. Acércate al sujeto para que ocupe más espacio en la imagen.
Por supuesto, el espacio vacío también es algo que puede utilizar para su ventaja, por lo que tendrá que confiar en su creatividad y entorno para decidir qué es lo apropiado. Sin embargo, como regla general, el espacio muerto utilizado incorrectamente puede crear distracciones.
Espacio negativo
Como con cualquier arte, la fotografía no es tan simple como seguir las reglas, porque pueden romperse. El espacio negativo (o espacio muerto) se puede utilizar para crear una imagen más impactante.
El tema de su fotografía se conoce como espacio positivo y el espacio negativo es todo lo que lo rodea. Puede utilizar el entorno para llamar la atención sobre su sujeto utilizando bokeh, líneas, colores y otros elementos. También se pueden crear sentimientos con un espacio muerto como grandeza, estrés, actividad, paz y naturaleza.
Es difícil darle una manera de usar el espacio negativo de manera adecuada. Puede desenfocar trenes, automóviles o personas alrededor de su sujeto. También puede incluir texturas o patrones interesantes en su espacio negativo. ¡Tienes que ser creativo!
Profundidad de campo
La profundidad de campo puede hacer o deshacer una imagen. En pocas palabras, la profundidad de campo es la distancia entre los puntos más cercanos y más lejanos que se mantienen enfocados en una foto. Así es como se crea el bokeh (fondo borroso).
La profundidad de campo se controla principalmente por la apertura, la distancia al sujeto y la distancia focal. Cuanto más amplia es la apertura, más cerca de la distancia y más alta la distancia focal, menor es la profundidad de campo (menos enfocada). Cuanto menor es la apertura, mayor distancia del sujeto y menor distancia focal, mayor es la profundidad de campo (más enfocado).
Siempre use la profundidad de campo para su ventaja. Una profundidad de campo más estrecha es ideal para aislar un sujeto del fondo y disminuir las distracciones. Si está tomando una foto de algo como niños jugando béisbol, querrá enfocar a más niños, algo con lo que una mayor profundidad de campo podría ayudar.
Punto de vista
El punto de vista, o perspectiva, puede convertir una toma mundana en una extraordinaria. Digamos que llegas a una famosa atracción turística, caminas hacia ella y tomas un tiro directo a la altura de los ojos. Solo piense cuántas personas han tomado esa misma foto de cortador de galletas en el pasado, y cuántas lo harán en el futuro. Su imagen se perderá en un mar de fotos que se parecen a ella.
La gente puede reírse de tus poses extrañas, pero al final tendrás una imagen especial para mostrar.
Encuentre un ángulo diferente, acérquese al piso o más alto del suelo. Si tienes un dron, úsalo. Ve al techo o ve detrás del edificio. Encontrar un ángulo inusual siempre hará que una imagen se destaque. La gente puede reírse de tus poses extrañas (siempre se ríen de mí), pero al final tendrás una imagen especial para mostrar.
Patrones
Las personas parecen tener una obsesión con los patrones, sin duda debido al relativo caos de la vida cotidiana. Si encuentra patrones interesantes, úselos para hacer una imagen más interesante. Puede usar patrones para aportar una sensación de equilibrio a una imagen. Igualmente, puedes romper patrones para llamar más la atención.
Enmarcado
Enmarcar el tema dentro de la imagen puede llamar aún más la atención, al tiempo que ofrece una perspectiva más única. En lugar de disparar desde una ventana, la próxima vez piense en cómo se vería la imagen si incluyera la ventana. También puede usar árboles, montañas y rocas para enmarcar el tema y atraer más atención. Una cerca, arquitectura, túneles, espejos y cuevas son otras opciones populares.
Teoría del color
De todos los consejos de fotografía que estamos discutiendo hoy, muchos fotógrafos a menudo pasan por alto el color a favor del encuadre, miles de reglas y capturar el momento. El color puede afectar significativamente el estado de ánimo de una imagen. Es la misma razón por la que los pintores y diseñadores generalmente se adhieren a paletas de colores específicas.
¿Recuerdas en la escuela primaria cuando aprendimos sobre colores primarios, secundarios y terciarios? El más popular entre los fotógrafos es la rueda RGB (rojo, verde y azul). Estos colores primarios forman la base. Los colores secundarios se hacen mezclando colores primarios; en este caso, las mezclas crearían cian, magenta y amarillo. Además, los colores terciarios se hacen combinando colores primarios y secundarios.
Podrías pasar mucho tiempo aprendiendo sobre consejos de fotografía relacionados con la teoría del color, pero no podemos mantenerte aquí mucho más tiempo. En resumen, puede manipular los colores (ya sea durante el disparo o el procesamiento posterior) para dar una sensación especial a sus imágenes.
Los colores en lados opuestos de la rueda de colores se complementan entre sí y dan un buen contraste, ofreciendo un efecto muy llamativo. Los colores análogos son adyacentes entre sí en la rueda y pueden crear un efecto armonioso debido al bajo contraste. Las imágenes monocromáticas hacen lo mismo utilizando exclusivamente diferentes tonos de un solo color.
Así que eso es todo por nuestro vistazo a algunos de los mejores consejos básicos de fotografía para llevar sus fotos al siguiente nivel. ¡Sal y dispara! Use estos consejos para obtener mejores resultados. ¡Aproveche al máximo lo que aprendió! Tienes un largo camino por delante.
